在音乐领域，浪漫主义和后浪漫主义都是指那些以情感表达、个人内心体验以及对自然美的赞颂为主要特征的艺术流派。这些流派不仅影响了文学和绘画，也深刻地塑造了潮流音乐的发展历程。
19世纪中叶至20世纪初，是浪漫主义音乐的鼎盛时期。在这段时间里，作曲家们开始追求更加丰富、复杂的情感表达，他们倾向于创作大规模宏伟的作品，如贝多芬的大型交响乐、舒伯特的小夜曲以及李斯特的钢琴协奏曲等。这种追求个性化和情感强烈的声音，为之后几代人的潮流音乐奠定了基础。
到了20世纪下半叶，随着社会经济文化的地理转移，以及技术进步带来的新媒体工具，出现了一种新的艺术运动，这就是后现代或后末日风格。这一时代的一些重要人物如约翰·凯奇（John Cage）、库尔蒂斯·哈德纳（Curtis Harrington）等人，他们通过实验性的声音使用方式来挑战传统音乐理论和实践，对未来数十年的潮流音乐产生了深远影响。
在这个过程中，我们可以看到如何不同文化背景下的艺术家如何将他们所处时代独有的灵魂注入到他们作品中，并最终形成了一种全新的语言，这种语言能够反映并引导人们对于当下世界状况的心理状态。例如，在60年代末70年代初，由于美国国内外政治动荡与社会变革，加上摇滚乐诞生的同时，那些年轻人寻找一种更能代表自己精神自由与反叛态度的声音，因此摇滚乐迅速成为那个时代最受欢迎的一种潮流音乐形式，它代表了一种新的生活态度和价值观念。
此外，还有如电子舞曲这样的新兴类型，它源自80年代但直到90年代才真正走红，其独特之处在于其结合了古典电子音效制造机器与现代电脑软件，从而创造出前所未有的节奏与旋律。这类别也让无数年轻人投身其中，因为它提供了一种既能表达个性又能融入全球化趋势中的途径，而这正是现在许多潮流音樂追求者所渴望的事物。
总结来说，不同历史阶段中的某些时期确实展现出了明显且持久的人文关怀，使得它们成为了我们今天仍然讨论“什么是潮流音樂”的重要参考点。而当我们谈及“历史上的哪些时期可以被看作是特定风格的浪漫主义或后浪romanism 时期？”答案会包含那些充满激情、探索创新、新思维、新技术、新意识形态相互作用的地方，那里的每一次演出都像是一次对人类灵魂进行重新编码的时候。
