在中国现代美术史上，张锐无疑是一个不可忽视的人物。他的作品不仅展现了他对色彩运用的独到见解，更是时代精神和社会变迁的缩影。他的一生可以分为几个阶段，每个阶段都有其鲜明的艺术特色。
首先，张锐早年的创作充满了对传统绘画技法的探索与创新。在他的早期作品中，可以看到他努力将传统文化元素融入现代审美观念之中，这种尝试既保持了古典美术形式的精髓，又不失新意和活力。例如，他在山水画中加入了一些现代城市元素，如飞机、摩天大楼等，使得传统景观与当代都市生活紧密相连，这种结合既保留了古典绘画的情感深度，也增添了一份时代气息。
随着时间的推移，张锐逐渐形成了自己的艺术风格。这一时期，他开始更加注重色彩间接关系，将不同颜色的混合运用得淋漓尽致，使得整个画面散发出一种梦幻般的光泽。他的色彩运用既有着深邃的情感也富含着丰富多样的想象空间，让人在欣赏过程中不断发现新的细节和层次。此外，他还特别注重构图布局，对于空间组织能力极为出众，从而使每幅作品都显得井然有序又充满动态感。
此外，在个人题材方面，张锐也展现出了极高的造诣。他对于人物形象刻画非常细腻，每一个眼神、每一个表情都透露出人物内心世界中的复杂情感。而且，他并不是只停留于表面的刻板描绘，而是通过精湛的手法去捕捉那些微妙的心理状态，使得人物画像不仅具有强烈的情感冲击力，还能引发深入思考。
除了油画领域以外，张锐还涉猎雕塑这门艺术。在雕塑领域，他以其独到的手法去表现人类和自然之间微妙而复杂的关系。这些作品往往以简洁的大型石块或金属材料为基础，然后通过精准地切割或铸造技术来营造出错位或反差效果，从而达到一种超越常规视觉体验。
此外值得一提的是，张锐作为教育者，对后来的几代学子产生了重要影响。他不仅在理论知识上的指导至关重要，而且在实践操作上也给予他们宝贵建议，并鼓励他们勇敢追求自己的艺术道路。这一点对于推动中国现代美术发展起到了积极作用，为后来的很多优秀艺术家树立榜样。
最后，无论是在历史评价还是今天人们看待当代美术时，都难以避免地会谈及到名师如張銳这一辈人的贡献，他们所开拓的事业路线，不但成就了一片繁荣昌盛的地球，也激励着无数青年人投身于这个充满挑战却又充满希望的地方——艺术界。
