纹绣作为一种悠久的艺术形式，其历史可以追溯到远古时代。从哪个时代起，纹绣成为了人类文明的重要组成部分？要回答这个问题，我们需要深入探讨纹绣在不同文化和社会中的作用及其演变。
在古代，纹绣不仅是一种美术形式，更是记录历史、传递文化、表达身份的一种手段。例如，在中国，汉族的丝绸之路上流传着《诗经》中的“织女”故事，这个故事反映了当时对纺织技术和美术创作能力的高度评价。在印度，一些宗教文献中提到了女性通过精湛的手工艺来祈求神灵保佑，如用彩色线条描绘神像或装饰圣物。
随着时间的推移，纹绣技艺得到了不断发展，它不仅体现在实用的衣物上，也被用于壁画、书籍装饰等多种媒介中。在欧洲中世纪，修道院里的修女们将他们所学到的知识和技能应用于制作精美的地毯与织品，而这些作品往往包含了丰富的情感表达和复杂的人文哲学思考。
现代社会里，对于这项古老技艺的重视程度有了新的变化。随着全球化进程的加快，以及对民族特色和地方文化兴趣日益增长，不少人开始重新关注并学习传统纹样。这不仅因为人们对于自然与科技之间平衡关系越来越敏感，而且也因为许多人希望通过这种方式连接自己的过去，将家族遗产带入现今生活。
此外，由于近年来的健康意识提高，一些现代人开始寻找替代性的自我表达方式，比如永久性或半永久性的身体装饰。而且，因为很多文化都有一些类似但又不同的身体装饰方法，所以这样的需求促使更多人去探索自己国家或者其他国家独特的手工艺，并将它们融入自己的生活之中。
总结来说，从某种角度看，可以说人类文明自诞生之初，就一直在使用各种手法（包括但不限于图案、符号等）来表达自己对世界以及周围环境的心态。因此，无论是在何时何地，都有人以各种方式——无论是简单还是复杂——去创造出那些能够展现其信仰、身份或情感的小小艺术品。
