什么是文艺复兴？
文艺复兴，是西方世界历史上一个极其重要的文化运动，它发生在14世纪末至17世纪初。这个时期标志着从中古到现代社会转型的一大步。在这段时间里，科学、哲学和艺术都经历了翻天覆地的变化，人文主义思想开始渗透到所有领域。这场文化革命不仅改变了人们对美学、宗教和个人自由观念的理解，也产生了一批杰出的艺术家，他们以卓越之作为见证。
谁是这些艺术家的代表人物？
其中最著名的是莱昂纳多·达·芬奇，他是一位多才多艺的人物，不仅在绘画上有突出成就，在工程学、解剖学甚至数学等领域也取得了巨大的进步。他的《蒙娜丽莎》至今仍然是世界上最受欢迎的油画之一，而他的《最后的晚餐》则展现了他对色彩和光线处理技巧的精湛掌握。
还有米开朗基罗，这位伟大的雕塑家创造出了许多影响深远的作品，如《卫士》（卫兵）和《圣母子》（维特鲁威的人体比例图）。他的作品充满力量感，同时又流露出一种优雅与温暖，让后世赞叹不已。
他们如何将人文主义融入自己的创作中？
这些西方大师们，将人文主义精神融入到了他们作品中的方式各异，但都强调人的价值以及人类探索自然界奥秘的心理状态。他们认为，通过研究人类情感和心理，可以更好地表达生活中的真实情境，从而提升艺术品质。比如，当代评价者认为，米开朗基罗在雕塑中所表现出的肉体美，其实反映的是他对于人体结构精准分析能力，以及对生命本质追求纯净之意。
同时，这些艺术家还注重技术创新，他们不断尝试新的技法，比如使用透视原理来构建空间层次，使得二维画面显得更加立体生动；或者运用阴影与光线营造出震撼力的三维效果。而且，他们往往会从日常生活或神话传说中汲取灵感，以此作为自己作品的情境背景，并赋予它们深刻寓意。
137西方大但人文艺术有什么特点？
总结来说，137西方的大师们虽然各具特色，但共同点就在于他们将个人情感与广泛的人类经验结合起来，并通过无尽探索来展现这一过程。这种关注个性化表达以及对自然宇宙奥秘深切思考使得他们留下了不可磨灭的地标性作品。这一系列工作也被誉为“但丁诗歌”、“拉斐尔壁画”、“马蒂斯抽象派”的前身，为后来的各种风格提供了坚实基础。
最后，我们可以看到尽管这群伟大的艺术家分别活跃于不同的城市——佛罗伦萨、罗马、巴黎等地，但它们之间存在着某种共鸣，那就是对高尚生活态度和终极审美标准的一致追求。这正是“137西方大但人文艺术”独有的魅力所在，它让我们今天依然能够欣赏并学习这些智慧之源头。
