在摄影艺术中，广角镜头一直是摄影师们追求创造独特视觉效果和捕捉场景全貌的利器。其中，35mm全幅格式下的36度（也常被称为“标准宽角”）已经成为许多初学者和业余爱好者的首选，因为它既能够提供较为宽松的视野，又不至于过分扭曲细节。然而，对于那些追求更大视野、更多画面信息且对光线要求极高的专业摄影师来说，他们往往偏好使用更高于36度的广角镜头。
首先，从理论上讲，一个更大的角度意味着可以捕获更多的事物，而这对于纪实、人文或是城市风光等类型的拍摄尤其重要。这一点在一些需要展示环境宏观特征的情况下尤其明显，比如当你想记录一座城市繁华街道上的每一个人，每一辆车以及周遭建筑时，便会选择具有更大视野比36度的一个60或70度甚至80以上级别的大型广角镜头。
此外，更高仰位（即焦距）的广角镜头能够提供更加自然的人体比例，这对于人物肖像或者群体写真非常有用。在这样的情况下，即使是在狭窄空间内，也能通过巧妙调整位置来避免背景干扰而保持整个人物清晰可见。例如，在户外拍摄时，如果想要将远处天空融入到照片中，那么一个拥有更大仰位但仍然具备出色的图像质量的30-40mm级别的大片感宽容量相机系统可能就是最佳选择。
当然了，不同类型和规模的小众项目也会促使专业人士寻找特殊需求下的解决方案。在某些情况下，如博物馆室内照明有限、空间狭小却又要展现大量历史遗迹的情形下，一台能轻易覆盖整个展览厅并且能够处理低光环境的手持三脚支架搭配32mm或24mm等超越传统标准范围的大口径、高仰位之探索性质强烈单反相机系统则是一个理想解答。
除了这些技术性的理由之外，还有一种情感因素影响着专业人士对不同焦距选择的偏好。这与个人的审美趣味密切相关，有些摄影师倾向于使用一种独特而鲜明的声音去表达他们对世界观点的一种独特理解。而这种声音通常来源于他们熟悉并且信赖的心灵伙伴——那是一款无论何时何地都能给予他们所需支持和灵感以创作出令人难忘作品的手动变焦长焦或者其他类似设备，它们不仅仅是工具，它们也是艺术家的延伸自我的一部分。
总结来说，无论是为了捕捉更多事物、实现自然的人体比例还是满足特殊需求，以及激发个人的审美趣味，都有很多原因让专业攝影師們偏愛於使用高於36°級別廣視鏡頭。如果一個攝圖師對於創建獨特視覺經驗與呈現場景全貌充滿熱情，他/她很可能會選擇那些具有較大視野並能夠處理多種環境條件挑戰性的廣視鏡頭來為自己的藝術作品增添深度與色彩。
