编尼侬叁 前言 2009年，日本独立电影界的新锐鬼才导演真利子哲也，以一部长篇电影《黄色少年》(原题《イエローキッド》)作为毕业作品从东京艺术大学毕业。2011年由他执导的《NINIFUNI》在洛迦诺国际电影节与鹿特丹国际电影节特别上映，在国内外收获了不少狂热影迷。 《错乱的一代》是真利子哲也的首部商业片，荣获第90回《电影旬报》十佳第四名，真利子也在洛迦诺国际影展斩获最优秀新人导演奖。 电影以日本爱媛县松山市西部的小港町三津滨为背景，终日寻衅的少年芦原泰良（柳乐优弥饰），抛下弟弟将太（村上虹郎饰）离家出走，游走于街头不停地向路人挑战，并在打斗中渐渐变强。不良少年北原裕也（菅田将暉饰）目睹这一过程，出于好奇心驱使，他决心与泰良结伴，与之一起掀起无差别暴力事件，并盗车诱拐就业于风俗店、有偷盗癖好的少女那奈（小松菜奈饰）的局面逐渐失控…… 本期深度探讨DeepFocus圆桌，就将围绕《错乱的一代》的叙事逻辑进行辩论。在正反双方面探讨后，我们发现这部影片激起了观众极其两极化的情感反应，不仅因为剧情发展和人物动机，而且由于其松散的叙事风格，这引发了一系列有趣且截然不同的解读。一致好评或差评通常缺乏讨论空间，但激烈碰撞和对立往往蕴藏着深刻意义。
嘉宾介绍
荒也：北海道大学电影学研究生。
汤以豪：撰稿人，对电影了解多于喜爱，对动画喜欢多于了解。
蜉蝣：资深影评人，全网颜值最高公众号“不散”主编。
主持人 沈念：上海戏剧学院戏剧影视文学系学士、日本大学艺术学研究科硕士、京都大学电影学博士候选。
沈念提出两个疑惑：
我们分别两次观看此片，有着完全不同的心理体验。我第一次是在大型商场放映厅观赏时，被震撼到，我觉得整个故事充满了能量，而柳乐优弥表现出的成长过程让我感到非常高兴。但第二次我选择家庭观看，却感觉整体平淡无奇。我认为观众环境对理解这部作品至关重要，因此想听听大家对于这段经历有什么看法？
虽然第一次看到很享受，但并没有重温过。这可能是因为我对故事情节已经预知，所以当我知道接下来会发生什么时，我就失去了期待。而本作无法再次吸引我的注意力，也就是说，它没有足够多的价值让我愿意反复思考。这也是为什么我一直没勇气再看第二遍。因此，我想问那些喜欢这部作品的人，你们看过多少遍？是什么吸引你们？
汤以豪回答：
各位好，我是撰稿人汤以豪，也是一名豆瓣账号“焚纸楼”的用户。我要先回答主持人的两个问题：
第一个问题涉及观影体验。我第一次见到了导演真利子哲也和男主角柳乐优弥，是在媒体活动中，那时候还不是正式发布的时候。那真是个惊悚经验，因为从未遇到像这样私底下的试片活动，他们直接找来导演跟演员做Q&A，让我们亲眼见证最后部分。这与你提到的第二个问题有关——为什么不喜欢这部片？
我的答案是，它讲述了故事却又显得笨拙。而它想要表达的是“无因暴力”，但却用一种非常非纯粹的手段去推进这个主题。全程都是围绕四轮车辆展开，每个人物都扮演着推动故事发展中的角色，而他们施展的是并不纯粹的“有因”暴力。
裕也把暴力当成筹码，用来威胁泰良；那奈则是在对方更弱的情况下才会出手；而将太只是偶尔情绪冲动地挥拳，然后迅速消退。他三个人的行为都是基于社会秩序出现缺口之后，他们才开始爆发，这种随机性的爆发需要出口，但它们背后的动机并不统一。当谈到泰良，每一次战斗都是他主动打开出口，他追求的是一种理性上的顺从，即每个人生活中的某个时刻想要破坏一些东西，就像创作一样自然，只被压抑得很好。
这种冲动其实可以比喻为摔跤或柔道，看似没有直接攻击，只是在被地心引力的影响下不断遭受破坏，是一种宣泄与破坏本能流淌的心理状态，一如许多运动背后的心理机制般。泰良就是这种本能化身，只不过他抛弃了武术、运动或社会恩怨这些借口，更为直接罢了。
然而，即便如此精彩的情节，以及柳乐优弥在镜头前展示出的坚韧身姿，都不能支撑一整部电影，更不能支撑毫无理由支撑暴力的冲动。不过，这正是此片所追求的一个戏剧目的——让观众感受到这种纯粹无因性的暴力冲動。但如果真的想要表现这种纯粹，无需安排其他角色共襄盛举吗？尤其是不必要让泰 良以外的人物参与这样的公路之旅？
这里存在合理性与气质之间矛盾。如果你第一次观看时能感受到银幕传来的强烈痛感，那么第二次则变得平淡无奇。你相反，则只有一次看到故事后半部分几乎倒尽胃口，其纯粹气质被算计式叙事结构搅乱。此片日文原名叫做「Destruction Babies」，翻译成「失序男孩」，恰恰抓住了它脱轨本质的事实，但是戏剧叙事却伪装成了常规轨迹，使得这个充满算计的结构显得单薄而虚假，如同蔡明亮或阿彼查邦那样严谨构建，而非黑泽明那种结构严密的情景设计；如果担忧短小会显得单薄，那恐怕有些杞人忧天，现在人们能够感觉到单薄还是随兴间隙落差，还能够洞察其中的心虚，就像泰良早已识破裕也不必保留面纱一样。如果这是为了避免短小给予单薄印象的话，那恐怕有些误判，因而导致内心焦虑透露出来，从而成为所有人的焦点之一。
