在音乐史上，潮流音乐总是伴随着社会、文化和技术的变迁而不断演变。这些变化往往与特定的事件或人物紧密相连，他们通过创作、推广和影响力，不断地塑造并引领着潮流乐风的发展。
首先，我们可以从20世纪初开始探讨。在那个时期，爵士乐作为一种新的音乐形式迅速崭露头角，它以其独特的节奏、即兴性以及对种族融合的庆祝为标志，被视为现代音乐的一个重要转折点。爵士乐不仅改变了人们对音乐表达方式的认知，也为后来的摇滚乐、蓝调等多种风格提供了源泉。
接下来是60年代，那是一个充满变革与革命精神的时代。民谣运动正值高峰期，这一时期出现了一批歌手，如鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和约翰尼·卡西（Johnny Cash），他们以深刻的情感表达和强烈的人文关怀赢得了大众的心。民谣运动不仅开启了一场关于政治歌曲与艺术之间关系的大讨论，也使得小提琴成为主流摇滚乐中不可或缺的一部分。
70年代则是朋克摇滚时代，这个时候出现了一系列挑战传统价值观和社会规范的小组，如Sex Pistols 和Ramones。这股反叛精神激发了大量年轻人追求独立思考和自我表达，同时也导致了一系列地下社交活动蓬勃发展，从而形成了一个具有极端个人主义色彩的人物崇拜文化。
80年代，是电子舞曲（Electronic Dance Music, EDM）的黄金时代。在这一时期，DIY（Do-It-Yourself，即自己动手做）精神盛行，一批电子音频制作者如德雷克·福克斯顿（Derek Foxton）、杰弗里·奥斯本（Geoffrey Osborn）等通过使用早期计算机软件创造出前所未有的声音效果，并将之推向市场。这一过程极大地扩展了电子舞曲在全球范围内的地位，并催生出了后来的各种派系如Techno、大型巡回节目及夜店文化。
90年代至21世纪初，则是一段被称为“嘻哈”重生的时间。在这个阶段，一系列艺人如纳斯(Nas)、DJ Shadow 以及 Beastie Boys 的作品，不仅证明了嘻哈音乐能够超越其起始地点——布朗克斯区，而是在全球范围内获得普遍认可。此外，由于互联网技术的大幅提高，使得信息传播速度加快，为艺人的成名打下基础，同时也帮助非主流艺术家更容易被发现，从而促进整个嘻哈文化圈子的繁荣。
最后，但绝不是最不重要的是，在当代科技革命中，数字化工具使得每个人的声音都能迅速得到传播，从此再没有什么叫做“地方性的”或者“边缘”的艺术品存在。而这正是为什么我们现在见到的无数独立制作人、一线城市以外的地方乡村音乐，以及各种各样的微博红人都能够迅速走红，其原因之一就是由于这种全新的媒体环境让任何一个人都有机会瞬间成为名声显赫的人物，而且这种现象已经成为现代潮流娱乐产业不可避免的一环。但同时，这种快速浮现又可能很快就消失，无留痕迹，只留下记忆中的痕迹，因为在这个快速更新换代的时候，没有什么事物是不受影响不了甚至不会被遗忘掉的事情。
综上所述，无论是在历史上的某个关键节点还是今天，我们看到许多事件或人物如何扮演着关键角色，以他们不同的方式引领并塑造新兴潮流乐风。这些力量驱动着我们不断寻找创新方法去理解世界，并用我们的声音来反映它，让未来更加丰富多彩且充满可能性。
