在探索动漫风格的历史之旅之前，我们首先需要明确“动漫”一词的含义。"Anime"源自日语，意指动画；而"Manga"则是日本漫画的意思。在讨论这一主题时，我们通常指的是日本流行文化中的这些艺术形式及其独特视觉语言。

从19世纪末到20世纪初，西方世界对东方美术和民间故事产生了浓厚兴趣，这为日后的动漫风格打下了基础。1882年，由法国人奥古斯特·雷诺阿创作的《东方姑娘》标志着西方艺术家开始接触日本美术，这种接触不仅限于视觉艺术，也包括文学、音乐和戏剧等多个领域。

然而，与此同时，在日本本土，一种新的绘画形式正在悄然崭露头角。这是一种结合传统绘卷技法（如书法、水墨画）与现代叙事手法，并且强调情感表达和简洁线条的一体化作品——即漫画。这种新型娱乐媒介最早可以追溯到18世纪，但到了19世纪末，它已经成为了社会上广受欢迎的一种文化现象。

1900年代中叶，当第一部电影问世时，随之而来的是一种新的视觉表现形式：影片。尽管这对于当时的人来说是一个革命性的改变，但它也为后来的动漫风格埋下了一个潜在的问题，即如何将二维平面上的角色转换为三维空间中的活生生的场景。

1910年代至1930年代，虽然漫画业蓬勃发展，但是由于经济大萧条以及第二次世界大战等因素，其影响力受到了一定的限制。在这个期间，许多漫画家不得不转向其他职业以谋生，其中一些人的才华被无情地浪费掉。但正是在这样的背景下，一些创新精神得以孕育，最终形成了今天我们所熟知的“Manga”样式。

1945年二战结束之后，对于重建国家及文化有着重要意义的一个方面就是通过媒体来传播希望和乐观主义的情绪。而 Manga 成为了这一过程中的关键工具，因为它既能够迅速地传递信息，又具有深远的心理影响力。此外，由于战争导致资源短缺，加上技术发展缓慢，使得人们更加倾向于使用更简单的手工制作方式，比如木刻印刷，这进一步推进了Manga艺术家的创新能力。

1950年代至1960年代，是Manga史上的黄金时代。当时出现了一批非常著名的小说家，如手塚治虫，他以其作品《乌龙派出侵略者》（Astro Boy）闻名全球，同时也是推广国际版权市场并使Manga成为国际话题的人物之一。他对未来科技进行探索，以及他对人类性质深刻洞察，为后来的多部作品提供了灵感，而他的独特风格则奠定了现代 Anime 的基础。

1970年代至1980年代，被誉为“神奇七”的七位作者，他们分别是手塚治虫、宫崎骏、小田ин夫、大友克洋、中村光、樱井树郎丸及高桥留美子，他们各自带来了不同的视角，不断丰富着 Manga 和 Anime 的内容，同时开拓出更多类型，如科幻、冒险、奇幻等，以满足不同读者的需求。这一时期还见证了一系列经典电视节目如《海底两万里》、《红宝石霸王》、《魔法师黎姆》的问世，它们不仅提升了国内外观众对于 Anime 视听质量的期待，还促进了该行业的大规模扩张。

1990年代至2000年的“崛起”阶段，是 Anime 在全球范围内逐渐获得认可并走向主流市场的时候。这一阶段发生了一系列重大事件，比如《圣斗士星矢》、《魔女教会》，它们在不同层面的成功引发了一股热潮，让更多国外观众了解并接受这种来自亚洲的一种全新类型娱乐形态。在商业化程度不断提高的情况下，该行业也面临着创造性挑战，因为必须保持持续更新才能吸引那些已习惯于快速变化生活节奏的人群。

2019年以来，由于网络平台普及，大量独立制作者或小团队凭借低成本却高质量内容取得成功，如YouTube频道Bee and PuppyCat或者Netflix原创系列Attack on Titan: The Final Season，每个项目都展示出了他们独有的魅力，并且往往拥有比之前更大的跨越国界边界去吸引全球粉丝群体，从而进一步证明Anime 和 Manga 作为一种跨越地域边界共享文化元素的力量得到加强。

总结来说，虽然我们可以从具体时间点追踪到每一步发展，但真正理解动漫风格背后的历史秘密并不只是简单地列举事件，而是要解读这些事件如何相互作用产生连锁反应，以及它们如何塑造我们的认识系统和审美标准。如果你愿意，你可以继续探索这一迷人的领域，无疑，你会发现自己被其不可思议又充满魅力的世界所征服。